侯占瑞：不求乾坤大，林中藏真意

侯占瑞，原名爱新觉罗·毓斌，清皇族后裔，1945年生于东北，满族，国家一级美术师，著名森林风景油画家。现居西安，专事油画创作。他自幼酷爱绘画，尤其喜欢俄罗斯画家希施金和列维坦的森林风景画。因此，他从少年时期就去了俄罗斯列宾美院学习。他花了十年工夫，临摹大师们的森林画作，有机会深入到俄罗斯乡间亲自体察大师们画作中的乡野风情，感受森林的魅力。受19世纪俄国后期现实主义风景画的影响，他立志要画出属于本土化的“森林”。十几年间，在俄罗斯列宾美院、拉斯诺亚尔斯克等地的海外求学中，他练就了表现森林手法的扎实功底。归国后，他先居住在新疆，任新疆电影制片厂美工。在新疆工作期间，他亲身领略过天山雪峰的雄廓与磅礴，仔细观摩过天山树木的挺健与超拔，他经常驻足天山脚下，默默地与天山对话，天山所特有的风彩，跟这个东北汉子有着某种贯通一气的风格。这种风格，在他早期的画作中有集中的表现。

天山风光

侯先生的油画采用的是写实手法，对细枝末节的表现也从不苟且敷衍，务求其真。当然，写真并非穷形尽相，他的画有取有舍，既不失真，又蕴含画家丰富的情感。在不违背自然物象的基础上，必要时，他可以批红判白，移花接木，以假乱真，画家所“造”之景，不留雕琢的痕迹。侯老的森林油画，让人体会一种近乎原生态的自然物象的韵味，使人如临其境，真实可感，洁净情怀。

觅

中国油画家不乏优秀的山水作品，但能独树一帜、有鲜明个性特征、观之令人感动者，却并不多。欣赏侯老的森林油画的过程，是一个感动的过程：为其形体所感动，为其质感所感动，为其色彩所感动，为其表达的真情所感动。感动是互相的，感动的本质是善良，如果缺少或缺失内心的善，感动就无从谈起。侯老真是一位爱心人士，家里养的猫猫狗狗，大多是流浪而至。笔者忽然觉得，慈悲也是艺术的情怀。年近八旬的侯老，身体依然结实，嗓门亮，喜欢开玩笑，好像一切都随心如意。一个乐观的人，他的作品也必然洋溢着积极向上的情感。

在侯先生的诸多油画中，森林是其主调，画家故有“森林之父”的美誉。侯老对森林倾注了满怀激情，他以谙熟的技巧，令观者走进画境，跟着他一起沉醉，一起激动。侯老的画作多为湿地森林，画面上无论是疏株还是密林，都各具风采，树木是画作中的主体，有的挺拔参天，有的摇曳多姿，在画家的笔下，各具风采，美不胜收。在他的森林油画中，常有清溪冷泉与淡云蓝天相映衬；林中的光线透过潮润的空气，造成摇曳的反射光影，色调丰富多彩；茵茵的绿草、星星点点的野花与明净的水面有机搭配，悠闲的禽鸟，给画面增加动感。这一派三维空间的真实景色令人叫绝，使人陶醉！

清泉

画家近期创作的一些森林画作，禅境般令人静而忘忧。画作《如梦岁月》，白桦树是作者表达的物象，深秋的白桦林，以黄白色调为主，树林稀疏、透光，空气清澈透明。夏天的浓郁绿色变成了橘黄和金黄，溪水清澈湛蓝，溪水中站立的丹顶鹤闲适优雅。近景一株苍劲的老桦树，根部被流水冲刷后，露出像医学图示上的大小静脉似的根系，质感极强；树下铺满枯叶，枯叶由草地延浮于水中，颜色也由浅入深，亦青亦黄，亦红亦紫。画家运用潇洒稳健的笔触和色块，高度概括地描绘了金秋森林的自然景象，画面透着明净。深邃幽渺的蓝天白云，显得秋高气爽；高大的树木、草地、河流和枯叶，在阳光下显得色彩斑斓，如梦如幻。不过，大树后面令人费解地开着一丛艳丽的红花（不是黄花），似与季节唱反调。其实，这是作者的曲笔，是他内心的独白，仿佛是对逝去岁月的不甘，也是对眼下时光的珍视。这种逆季节的表达，是作者情感的固结：如梦的岁月，也是充满梦想的岁月，春天的梦，在秋天落地生花，世界亦可一片清明。这是一幅告别青春的祭礼，也是一首秋的颂歌。

如梦岁月

《三江口早春》图，是一幅湿地森林。三江口是国家自然湿地生态保护区，也是丹顶鹤夏季的栖息地之一。站在这幅画作前，仿佛把你带入令人留恋不舍的三江口湿地。水面和林间氤氲着淡淡的雾气，蓝天呈海水般的薄绿，这是三江口的春天所特有的空气。说是“早春”，三江口进入一派葱绿的时节，在内地已是真正的夏季。画作里的春天，仿佛是从南国飞来的丹顶鹤衔来的。画面中间为一水塘，水塘两边，几株粗壮的红毛柳舒展着枝条焕发出嫩绿的生机，远处是盎然的树林，画面中的树木，有近景有远景，近取其疏，远取其密，近取质，远取势。树木在春阳的照射下，显得格外精神。一株侧倚的树木，露出盘曲的根系，凌于水面上那些根系也好像得到了春阳的眷顾，一改沉寂泥土中的身份，根系化为枝条，争相夺绿，似与主干一较高下。鱼贯飞来的丹顶鹤，最前面的两只，已经着落，似在试探着“春江水暖”，使静谧的树林增添了动感，这一唯美的细节，是画作的亮点。青草在晨光下，急于挣脱陈年枯草，昭示着大自然的新陈代谢。阳光透过薄雾洒在水面上，呈紫色，远影疏淡，近影重调，不均匀的敷色，看起来塘水柔和清澈。画家对水面折光的重色表现，借鉴了俄罗斯后期现实主义风景画的笔法。塘边通往树林深处一排淡青色的台阶，长满了绒绒细草，又似青苔，似乎已经很久无人光顾了，这是画中的伏笔，也是“虚”笔——以实代虚，没有人，也没有房屋，给观者留下想象的余地。画中光色处理得非常讲究，整个画面，欢快明朗，充满朝气。

三江口早春

《滋养生命的溪流》也有树有水，但季节不同，用色有别。本幅画中的水是流动之溪；树木不是春天的葱绿，也非秋天的斑斓，是夏日的荫荫树木。溪流为阳光开辟一条通道，让她的光线射到溪旁的密林上，暗示前面溪流经过的地方更加阔朗。光线洒在高高低低的针阔交杂、乔灌交织的树林间，光度来得更强烈一些，给夏日的森林增添神秘的色彩。这幅画，着重色彩的运用，通过树木、河流与青草的光影来表现阳光与空气的变化，浓郁的色调，是夏日特有的。淡云薄雾和清溪形成对比关系，水的动感是由溪流的层次与溪中之石造成，哗啦哗啦的流水声，让静谧的山林充满着生命的活力。森林的尽头（画面上的尽头），隐约可辨一排洁白的翔鸟，鸣叫着掠过水面，这样设计，看似平常，实则用意深远，它既表现了大森林的透视感，咫尺见天地，又在传达着生命与大自然的联系，是作者的心灵与自然的沟通。作者以抒情诗般的笔触和真实的描绘令人陶醉。画面充满了浪漫主义色彩。

滋养生命的溪流

《伴侣》最见作者描绘自然的功力。一棵棵粗壮的白桦树，枝叶繁茂，超拔健美，极具生命力。白桦这种树木，一旦成林，即使是没见过实物的观者，也会产生美的联想。她那洁净的枝干，葱绿的叶片，以及干净的绒绒细草地，禁不住使人想躺在草地上，遐想一番。在白桦林中表现光线的变化，特别考验画家对色彩运用的功夫。从光学的角度上来说，颜色愈靠近，就愈难把握物象的层次感。白桦的枝干是乳白色，树纹为黑色，倘若光面太亮，就会失去黑色的树纹，白桦的枝干必然缺少质感，但又不能不表现光色，这就需要画家表现时，必须把握一定的火候，火候不到，树木显得无生气；过了火，桦树显得呆板。它要求画家在设置配景时，要费一番心思，尤其舍冠取干的画法，白色块比较大，须设好衬景。国画讲究留白造险。艺术是相通的，西画也要虚实结合，它不“留白”，而是通过画外音表现。画家在处理白桦树的受光面时，尽量冲淡树上的黑纹，然后靠树叶色彩变化，以及草地（不设杂树）和水中的倒影，表现光影的变化。远处环光借助色彩表现，是借鉴了法国印象派的画法。画家的“造险”之笔在水中。谁都知道，静止的水就像一块平面的画布，对应树木，稍事变形，倒影即可逼真。但是作者没有这样简单处理，水面上正有一只鸳鸟在凫水，漾着圈圈涟漪，后面紧随一只飞临的鸳鸯，这是画作的主题。水面上泛着的是爱的涟漪，雄飞雌从，不离不弃，相依相伴。鸳鸟在水面浮动，不仅给画面增添动感，同时也给画家表现白桦树的倒影带来一定的难度。而画家却能准确地表现出水中搅动的变了形的倒影，让人感到水在动，影亦在动，实物在失真的状态下，却不失为生活的真实；光与影在水中失衡而不失“真”，使整个画面在动景中活起来，动起来。

伴侣

《清泉石上流》描绘了一幅清晨的阳光透过松桦交杂的林间，洒在茵茵的草地上，阳光渐渐驱散弥漫在林间的朝雾，平缓的溪水流过丛石，琤琮有声；朝阳泼洒在碧树上，同蓝天细云一并倒映在溪水中。这是何等的清新与惬意啊！

《清泉石上流》采用王维的诗句做题。笔者见过本幅画的初稿，几株高大的松树与白桦几近完成，树下是一带缓流，溪水中本来没有这片卧石，那株白桦旁也没有两芽嫩条，这些都是后添加上去的。笔者问画家为何如此改动，他说：“狗喝水，猫上树，猫狗闹的。”很有意思，因为画的太逼真了，画家样的猫狗误认为是实物，狗立起身子舔舐“溪水”，狗爪子抓坏了“溪水”，画家因此而生灵感，就改画成水过溪石的画面；白桦树下两根嫩芽原是猫爪划破的痕迹，是猫爬“树”留下来的，作者加了颜色而成。这些实属妙手偶得，而看起来并无蛇足之嫌。

静水好画，动水难描。石之高低，决定水之缓急。光线泼在细浪上，若要表现水的活泼与灵动而不失真，是困难的，而画家精准地表现出了光与水的“嬉戏”情景，这毕竟源于经验与岁月的打磨；树影投射在水面上，便于表现水的明澈，水中石上的青苔绿藓清晰可见，溪流像一首悠悠乐曲，更是一首明快的小诗。

清泉石上流

朝阳有约

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